Le Cirque Aïtal fait partie de ces formes à dimensions réduites qui renouvellent l’art du cirque. La part belle est faite aux acrobaties, toute une grammaire physique est déclinée dans une technique virtuose. Mais à la «performance» s’ajoutent la sensibilité, la complicité et aussi une importante dose d’humour. Ainsi, on retrouvera dans ce spectacle les duettistes Victor et Kati : un colosse et une fée clochette qui, dans leur incroyable maîtrise du «main à main», avaient illuminé de leur présence Öper Öpis, le spectacle de Zimmermann & de Perrot présenté en automne 2008 à Vidy.

Gounkel vient quémander une petite aspirine au milieu de la nuit chez «les Popokh». Il tombe très mal. Après trente années de vie commune, d’une vie «honnête et digne», Yona veut partir. Sans savoir pourquoi exactement. Peut-être parce que le bonheur est insupportable, que les rêves du début sont inatteignables. Nous voyons naître ces personnages dont le problème majeur dans l’existence est l’existence même, principalement la leur. Ils nous racontent ce combat perdu d’avance qui nous est commun à nous autres, êtres humains. Insérés dans le microcosme du couple, de la famille ou du quartier, ils ont beau essayer feintes sur feintes, ils ne leurrent personne : c’est bien de nous qu’ils parlent et c’est bien nous qu’ils touchent.

La famille d’York vient de conquérir le royaume d’Angleterre. Henri VI a été tué. Edouard IV règne. Son frère, Richard de Gloucester, monstre difforme, supporte mal le temps paisible de la paix et de l’été, et annonce au public qu’il en sera le trouble-fête. Il entame une sanguinaire marche au trône… On ne peut s’empêcher de s’attacher à ce personnage. On jubile de le voir si méchant et si laid. Le rideau se lève sur un monstre qui nous est d’emblée sympathique. D’abord attirant comme le Vice, il ne cessera jamais de nous séduire par son esprit, son ironie, et surtout par sa grande liberté. Richard tourne en dérision les rites et les croyances, se moque des superstitions. Il est fascinant de modernité…

A présent, qu’elle est veuve et qu’il est divorcé, le baron Rüdiger veut épouser Leonore von Gystrow sur le champ ! Leonore refuse la folle proposition du baron. Mais Rüdiger, par la brillance de son éloquence, convainc Leonore ; elle succombe aux charmes de ses mots et tombe dans ses bras, totalement séduite, et déjà sous son emprise… Après avoir mis en scène, avec une extrême finesse, les variations sentimentales d’Hiroshima mon amour (Vidy, 2009), Christine Letailleur retrouve Valérie Lang, pour une fable d’une jeunesse frappante. Christine Letailleur : «Wedekind excelle ici dans l’art du dialogue : la langue est très poétique, puissante et pénétrante. Le langage convainc, manipule les esprits…».

avec le soutien de la Fondation Leenaards

Pierre Rigal, qui s’est si magnifiquement inspiré du hip hop pour Asphalte (joué à Vidy en février 2010), nous revient avec un solo ! Press met en situation l'image de l'homme moderne dans son immense banalité et en même temps dans son énigmatique complexité. Le corps de cet individu-produit, dandy inquiétant, est mu par l'enchaînement standardisé de ses propres automatismes, mais aussi par les rouages de son étroit espace vital. Peut-être avec consentement, il se retrouve captif dans une pièce quasiment vide. Les modifications mécaniques de cet environnement physique et mental agissent sur son corps, l'obligeant à adapter en permanence son positionnement et son mouvement. Il est alors entraîné dans une absurde et angoissante impasse...

Clown, cinéaste, dessinateur, musicien, magicien, auteur de théâtre, écrivain : la palette de talents de Pierre Étaix est vaste. Après avoir été gagman de Jacques Tati, Pierre Étaix réalise au début des années 60 ses premiers courts métrages. Heureux anniversaire, coécrit avec son ami Jean-Claude Carrière, obtient en 1963 un Oscar à Hollywood. Entre 1963 et 1970, il réalise cinq longs métrages, reconnus et primés dans le monde entier dont le célèbre Yoyo. Fondateur avec sa femme Annie Fratellini de l’École Nationale de Cirque, Pierre Etaix nous revient aujourd’hui avec ce tout nouveau spectacle, merveilleuse alchimie mêlant clown, mime, magie, jazz et music-hall !

Elle occupe toute la scène cette contrebasse comme elle occupe toute la vie du musicien qui partage sa vie avec elle. Ce musicien permanent de l’orchestre d’Etat voue une passion faite d’amour et de haine à son instrument et à la musique. Maniant l’auto-ironie et la dérision, creusant son désespoir au-delà de toute raison, il nous entraîne dans les dédales de ses obsessions, de son ambition frustrée, de sa solitude, de son impuissance à séduire. La contrebasse est un exemple magnifique de théâtre contemporain devenu populaire : un texte noir, à l’humour grinçant et qui reste pourtant accessible au plus grand nombre. Car il y est question à la fois de l’intime et du collectif, d’un être humain, dans ses grandeurs et ses petitesses, aux prises avec la machinerie sociale.

Subtil maître de cérémonie théâtrale, Luc Bondy a réuni un duo d’interprètes de haut vol, Dominique Reymond et Micha Lescot, pour un voyage en «Absurdie» qui s’annonce somptueux. Dans cette «farce tragique», un vieux et une vieille se font la conversation. Ils attendent des invités. Bientôt, le premier d’entre eux arrive. C’est une dame en l’occurrence. Puis d’autres suivent. On ajoute des sièges. La conversation s’anime, de tours en détours, avec cette façon si particulière, si percutante et cocasse que peut avoir Ionesco. Bref, on est en apparence dans une soirée un brin mondaine, décalée dans son langage. Oui. Mais il y a un hic : seuls le vieux et la vieille sont visibles…

avec le soutien de la Fondation Leenards

Après le succès de Quartier lointain et l'adaptation pour la scène du documentaire Soupçons, Dorian Rossel crée L'usage du monde de Nicolas Bouvier. Alors âgé de 24 ans, Nicolas Bouvier rejoint son ami Thierry Vernet, avec qui il cheminera à bord de leur vieille voiture, à travers des déserts hostiles, mais aussi à la rencontre des habitants de ces contrées, la ligne continue entre l’Orient et l’Occident. Bien avant la vogue des hippies, cette “route de l’Inde” devient pour eux un long et lent chemin initiatique… L’usage du monde est un magnifique hymne à la découverte de soi et des autres.

Les nouveaux spectacles de Gardi Hutter sont rarissimes et la naissance de La couturière, qui verra le jour en octobre à Berlin, fait donc figure d’événement. C’est l’histoire d’une couseuse qui vaque à ses petites affaires lorsqu’elle reçoit une visite fâcheuse. Jeanne, c’est son nom, cherche à s’en débarrasser. Jouant certains de ses spectacles depuis une trentaine d’années dans le monde entier, Gardi Hutter fait ici équipe avec Michael Vogel, le directeur artistique de la Famille Flöz. De soir en soir, elle réinvente l’art de faire rire et d’émouvoir, donnant au mot clown un féminin époustouflant.

Rarement montée, La comédie des erreurs offre un nouveau champ d’investigation et d’invention à Dan Jemmett. Dans le texte, il y a seize personnages, sans compter diverses apparitions et figurations. Mais ils ne seront qu’une poignée pour s’emparer de cette œuvre qui, entre autre originalité, met en présence deux paires de frères jumeaux. On imagine les quiproquos qui peuvent surgir ! Certains savants affirment que l’auteur faisait encore ses gammes au moment d’écrire cette pièce. Mais quand Shakespeare fait ses gammes, c’est quand même pas mal ! Surtout si Dan Jemmett et sa bande y ajoutent leur musique.

Une guerre personnelle est inspiré du livre d’Arkadi Babtchenko, soldat en Tchétchénie et qui a choisi, à son retour, de raconter ce qu’il a vu et vécu. Il ne s’agit pas d’une dénonciation ni d’un jugement : plutôt d’un témoignage, mais écrit avec «un souffle qui rappelle les écrits de guerre d’Isaac Babel» (Jean-Pierre Thibaudat). Adepte d’un théâtre de recherche, d’une création en mouvement, Tatiana Frolova et ses compagnons vont travailler à une forme très élaborée de cette matière : «Nous voulons, précise-t-elle, amener le spectateur à se poser des questions sur la guerre, à initier un dialogue intérieur.»

Attention ! Après le triomphe de La edad de oro, le prince du flamenco revient avec Tabula rasa ! Les mouvements du danseur seront une réponse corporelle, un écho poétique et rythmé à la voix si bouleversante d’Inés Bacán et au piano en liberté de Sylvie Courvoisier. Une table rase, c'est le retour aux origines. C'est la quête du plus contemporain sur le brouillon du plus ancien. Sylvie Courvoisier avec son piano véhément, rythmique. Inés Bacán avec son chant doucement affligé. Israel Galván avec son orchestre corporel. Trois plans indépendants qui se fondent dans l'esprit du spectateur. Trois plans si opposés qu'ils finissent par s'unir dans la vérité de l'art : la liberté.

Pastora Galván vient d’un clan voué au flamenco. Son père, José Galván, dirige une académie renommée et sa mère, Eugenia de los Reyes, est elle-même danseuse. Quant à son frère Israel, il n’y a sans doute pas besoin de le présenter au public lausannois ! La danse de Pastora est sûre et sensuelle, voluptueuse et variée dans les figures. Terriblement émouvante, majestueuse, elle s’affiche de plus en plus personnelle et libre. «Je tiens de mon père l’énergie et l’élan, de ma mère les mouvements de bras. Dans ma danse, je cherche ma propre personnalité», affirme-t-elle d’ailleurs. «L’étonnante Pastora Galván, reconnue comme l’une des nouvelles danseuses de flamenco, laisse le public en extase et hors d’haleine.» Mariza Gueler, www.danzahoy.com