«Flore», «Tabou», Sartre, Queneau et les autres. Qui se souvient aujourd’hui de ces lieux et de ces noms ? Lieux de culture, berceaux du jazz, noms de rêveurs lucides d’un monde nouveau, qui se rappelle leur ironie mordante et la contestation qui les habitaient ? Boris Vian était de ceux-là. Aujourd’hui, Pascal Chenu et Yves Pinguely lui rendent hommage le temps d’un spectacle et d’un florilège de chansons. Une heure et quart de délire musical. Bal d’acteurs et d’instrumentistes où chacun est tour à tour chanteur, percussionniste, danseur, pianiste, choriste, acteur. Soit une vingtaine de chansons revisitées, découpées en tranches et servies saignantes…

Elvire Jouvet 40 retrace les sept leçons à Claudia, la jeune élève que Louis Jouvet fait travailler et à qui il fait reprendre inlassablement la même scène de l’acte IV de Dom Juan de Molière, qu’il considérait comme un miracle de la langue française. Relevées dans leurs détails, ces «heures» fournissent la matière d’un moment exceptionnel : l’approche vivante du mystère qu’est le théâtre et, plus largement, la question de la transmission d’un savoir. On l’appelait le Patron. Et Louis Jouvet (1887-1951), fier meneur de troupe, «gueule» qui a marqué le cinéma français, fou de théâtre qui nous a laissé quelques livres majeurs, méritait sans doute mieux que quiconque ce surnom.

Un chef de gang dépressif vient trouver un psychanalyste pour qu’il le soulage de ses crises d’angoisse. Cela tourne forcément à l’affrontement entre deux hommes habitués à dominer, et ils se retrouvent tous deux en état de perte de contrôle. Ce western psychanalytique est une réussite d’écriture nerveuse, dense, chargée d’humanité, d’humour, de cruauté. C’est un western sans empoignades, sans poursuites, sans armes à feu. Le duel est rhétorique. Suspense, donc, mais encore humour corrosif.

Biljana Srbljanovic appartient à cette vague d’auteurs qui, depuis une vingtaine d’années, chamboulent l’écriture dramatique en Europe. Plus que d’autres, Biljana Srbljanovic utilise l’arme du grotesque. Elle force le trait, cultive l’outrance. Supermarket en est une superbe illustration. Toute la pièce se déroule dans une école. Un journaliste vient interviewer le directeur. Au long des 32 scènes, le visage des apparences se fissure : tout n’est que mensonge, petites tromperies, recherche de plaisir immédiat, dans un climat délétère. Un puissant tourbillon pour dire la solitude et le désarroi.

Du visage de Narcisse au reflet parlant dans Blanche-Neige («Miroir, ô miroir, dis-moi qui est la plus belle...»), le miroir occupe une place très particulière dans le monde de la mythologie, des contes ou des œuvres d’art. Et c’est autour du miroir, source de toutes les rêveries et de tant de symboles, que la compagnie Moglice – Von Verx a imaginé sa nouvelle création, pleine de poésie et de mystère…

Evénement hors du commun auquel il fallait un écrin hors du commun : l’Opéra du Sichuan donnera 12 représentations au Théâtre du Jorat, dans le cadre d’une collaboration avec le Théâtre Vidy-Lausanne. Flowers in the Mirror est au croisement des cultures, puisque qu’il est le fruit de la rencontre entre cette troupe et Charles Tordjman. Il en résulte un spectacle plein de couleurs et de mouvements qui raconte l’exil parmi les mortels d’une déesse, la Fée des Cents Fleurs, et sa quête pour retrouver l’immortalité perdue. L’histoire est riche en allégories et en merveilleux, pleines de créatures et de peuples aux mœurs étranges. Un moment d’élection !

Familière des scènes du monde, Sylvie Courvoisier fait régulièrement halte dans sa ville natale. Par le passé déjà, les amateurs ont su apprécier son talent fulgurant de pianiste, que ce soit en solo ou dans des formations variables. Cette fois, elle jouera en duo avec Mark Feldman. On les qualifie parfois de «musiciens compositeurs les plus spectaculaires de leur génération». Thomas Morgan (basse) et Gerry Hemingway (batterie) se joindront au couple pour former un quartet plus « jazz », promettant des moments d’improvisation de haut vol. Ou quand la musique s’affranchit de toutes ses étiquettes.

Certains acteurs et certaines actrices portent en eux tout un monde, parfois tellement puissant qu’il devient nécessaire de les libérer sur scène… Judith Chemla a étudié le chant lyrique et le théâtre, a joué dans plusieurs films, est restée quelques saisons à la Comédie-Française, avant que les démangeaisons de la création deviennent trop fortes. Son premier spectacle verra donc le jour à Lausanne. Une femme sera là, tantôt belle à couper le souffle, tantôt vieille barrique avinée, dans un esprit de transformisme aux allures baroques. Il y aura des mots, des airs tirés d’opéra (Mozart, Verdi...), des mimiques et des gestes, grammaire d’un univers singulier...

Il était sans doute grand temps de revenir à Eugène Ionesco, quelle verve, quel humour ravageur ! Un couple de vieux amants désillusionnés se chamaillent dans leur appartement. Parallèlement, dans la rue, la guerre civile fait rage et progressivement, pénètre dans leur logement. Il s’agit d’abord de bruits, d’explosions, de cris, d’objets hétéroclites qui s’écrasent sur le plancher de l’appartement puis des pans de murs, grenades, soldats... Pendant ce temps, le couple continue à se disputer. A partir d'une situation des plus simples du répertoire humain (la scène de ménage), Délire à deux nous questionne sur l'espoir que représente dans un monde irrémédiablement nul, le trésor de la relation humaine.

Chorégraphe et danseur d’origine mexicaine, José Besprosvany est établi à Bruxelles. C’est là, avec sa compagnie, qu’il cisèle des créations à géométrie variable. On en découvrira deux exemples dans le cadre de ces représentations données sous le label du Festival inter- national de Danse Steps #12. Sur scène se mêleront la musique de Puccini, la voix de la Callas, un jeu de marionnette humaine, des projections qui rappellent l’esthétique des mangas et une danse très contemporaine.

Raoul. Seule la solitude connait sa mélodie. Son espace, son temps se remplit de ce qu'il est... Et de ce qu'il n'est pas, car personne ne le regarde. Sauf au théâtre. Férocité humaine. Créatures bienveillantes. Combats singuliers. Raoul, les doigts crispés sur la rive, n'attend qu'un signal... pour partir à la dérive. Inventeur d’univers, feu follet des régions oniriques, explorateur de territoires sans nom, elfe aérien, poète burlesque, lutin tombé du ciel ou diablotin jailli des entrailles de la terre. Après La symphonie du hanneton, La veillée des abysses et Au revoir parapluie, pour la 4e fois à Vidy, James Thiérrée est de retour !

Un pianiste répétiteur devient malgré lui le confident des chanteurs qu’il accompagne. Lui qui rêve de jouer les concertos de Beethoven avec de grands orchestres symphoniques, il gagne sa vie en faisant répéter Charlie, un travesti qui chante Françoise Hardy avec la voix de Paolo Conte ; Marie, soprano lyrique en début de carrière qui tombe amoureuse tous les deux jours ; ou encore Eva, sa mère, prestigieuse cantatrice qui couve son fils jusqu’à l’étouffer… Très musical, plein de charme, c’est avec humour et tendresse que ce spectacle nous prend par la main pour nous conduire vers cette réflexion : que faisons-nous de nos vies ?

L’entreprise Bisson a préparé une grande cérémonie pour ses employés. C’est aujourd’hui la remise des médailles aux meilleurs travailleurs. Ceux qui la reçoivent se doivent d’exprimer leur gratitude et l’assistance d’applaudir. Le protocole semble réglé dans ses moindres détails et la Direction n’aura de cesse de clamer les valeurs dont les travailleurs doivent s’enorgueillir. Mais voilà, le rituel immuable, cette fois-ci, va connaître quelques désordres imprévus… Car Lydie Salvayre aime le désordre, les discours qui perdent le nord, le rire et les fous rires.

Un texte – presque un scénario qui suit la pensée en action du philosophe Wittgenstein sur la question de la croyance. Qu’est-ce que croire ? Qu’est ce qui se met à l’œuvre dans l’esprit de l’homme quand il dit «je crois» ? La croyance réunit-elle les hommes ou les sépare-t-elle ? Ces questions restent brûlantes. Sous la direction de Jan Ritsema, Johan Leysen signe ici, en acteur funambule, une interprétation de haut vol. Il joue à la fois le rôle du philosophe et celui d’une sorte de double, qui l’interpelle et l’observe. Voici un monologue qui offre une plongée au cœur de l’une des pensées les plus stimulantes qui soient.

Un homme voyage pour son travail dans sa voiture. Il est dans sa vie sur une pente ascendante, heureux, marié, infidèle sans excès. Le moteur de son nouveau véhicule s’arrête. Il organise la réparation de sa voiture et cherche un hôtel. La seule auberge est complète, mais on lui indique l’adresse d’un retraité qui a une chambre. Il se retrouve alors dans une soirée étonnante, en compagnie de son hôte, ancien juge et trois autres invités… «J’ai refermé le volume en ayant l’envie de traduire mon trouble et mon plaisir de donner vie à ces quatre formidables vieillards, aussi truculents qu’inquiétants, de suivre pas à pas la sourde frayeur d’Alfredo Traps.» Jean-Yves Ruf